Claves culturales: de qué forma la música define las identidades nacionales
Claves culturales: de qué forma la música define las identidades nacionales
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La música, una expresión vibrante y dinámica de la cultura, ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo vió emergencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la cultura habitual.
En los años 50 y 60, el rock and roll irrumpió en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino también comenzó a derribar barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y aspiraciones comunes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino asimismo influyeron profundamente en la moda y el accionar, con sus estilos valientes y teatrales que retaban las normas comúnes y expresaban una nueva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 convirtió la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, interfaces como Napster y más tarde iTunes, dejaron a los clientes entrar a la música más fácilmente que nunca, lo que alteró la forma en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo de tiempo asimismo vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que utilizaron sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.
Con las interfaces de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es mucho más gran que nunca, permitiendo a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de en este momento muchas veces se caracteriza por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que continúan empujando los límites del arte musical.
La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al streaming digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos tienen la posibilidad de cambiar, su encontronazo sensible y social continúa tan fuerte como siempre y en todo momento..